Церковь Евангельских Христиан Баптистов
Slavic Grace Baptist Church
Благодать
... мы веруем, что благодатию Господа Иисуса Христа спасемся. Деян 15:11
Наши утренние воскресные собрания будyт проходить в онлайн режиме в 10 утра. 

Продолжаем молится о том, чтобы в этой ситуации прославилось имя нашего Господа, о том, чтобы мы правильно поступали в этих обстоятельствах, и о милости Божией.

Музыка в Церкви

Слово о духовной музыке

February, 24 2013 | В. Петровский

Выдержки из книги В.Петровского

ВСТУПЛЕНИЕ

Всем верующим хорошо известен текст из книги Откровения:

«…И я увидел жену, сидящую на звере багряном, преисполненном именами богохульными, с семью головами и десятью рогами. И жена облечена была в порфиру и багряницу, украшена золотом, драгоценными камнями и жемчугом, и держала золотую чашу в руке своей, наполненную мерзостями и нечистотою блудодейства ее; и на челе ее написано имя: тайна, Вавилон великий, мать блудницам и мерзостям земным. Я видел, что жена упоена была кровью святых и кровью свидетелей Иисусовых, и видя ее, дивился удивлением великим.» (Откр. 17, 4-6).

Сегодня многие из верующих, подобно апостолу Иоанну, дивятся удивлением великим, видя необратимые процессы, происходящие в церквах, буквально, последние пару десятилетий. Все то, ужасное и отвратительное, что мы можем наблюдать во всем религиозном мире непосредственно исходит от жены, сидящей на багряном звере – сатанинской религиозной системы. Наша задача, как людей верующих, увидеть кардинальное различие между двумя воюющими лагерями на земле: женой, упоенной кровью святых и кровью свидетелей Иисусовых, и самими свидетелями Иисусовыми – Церковью. Эта борьба длится уже два тысячелетия, и мы являемся ее свидетелями и жертвами, зачастую не понимая, что происходит, и почему. Оттого и  дивимся удивлением великим. Многие из читателей моей книги также будут крайне удивлены, узнав об определенных фактах и лицах, причастных к фатальным переменам в церквах, некоторые будут глубоко расстроены, другие почтут написанное тут за безумие. Но, вслед за апостолом Павелом, сказавшим: "…я не безумствую, но говорю слова истины и здравого смысла" (Деян. 26, 25), и я, после тщательного исследования на протяжении многих лет, хочу уверить читателя в подлинности всего сказанного мною.

Речь пойдет о харизматическом движении, о механизме, приведшем его в движение, и о его смертоносном оружии, использованном им в современной церкви – антихристианской музыке.


ЦЕНА ПРЕДАТЕЛЬСТВА

Одной из важнейших сфер духовной жизни верующего, является духовная музыка. Эта важная составная христианства, призванная служить для прославления Бога, сегодня, как никогда в великой опасности. Всякий беспорядок, внесенный в эту сферу, обязательно ослабит или умертвит ее, лишит духовного действия, что без сомнений скажется на взаимоотношениях человека с Богом.

Известный украинский педагог В.А.Сухомлинский был глубоко убежден, что музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека. Он пришел к заключению, что если с самого детства закладывается неправильное музыкальное основание в воспитании ребенка, то в результате из него выйдет деградированная личность[1]. Если же в новорожденного христианина с самого рождения вливать оккультное музыкальное содержание, он не только деградирует, но и погибнет духовно.

Многое из того, что сегодня считают современной христианской музыкой, на самом деле является антихристианской, а потому вдвойне опасной. Автор книги Современная христианская музыка Давид Клауд (David Cloud; Contemporary Christian Music.) пишет:

"Фактически, современная "христианская" музыка – одно из наиболее эффективных средств в арсенале дьявола для формирования отступнической церкви последнего времени"[2].

Именно харизматическое движение широко открыло двери для музыки "нового" поклонения, куда потянулись нечистые на руку музыканты и руководители церквей, вскоре баснословно разбогатевшие. Тема тридцати сребреников, за которые очередной раз был продан Иисус Христос, снова и снова потрясает наше воображение. Как и предатель Иуда, "они вышли от нас, но не были наши" (1 Иоанна 2, 19). Печать предательства лежит на всей псевдохристианской музыке. Сегодня она "шагнула далеко вперед", и уже ничем не отличается от мирской. Если до сих пор элементы "христианского" рока тщательно маскировались и приглаживались на христианский манер, то теперь, он зазвучал в "чистом" виде. Диски, афиши и прочая атрибутика "христианских" рокеров изобилуют откровенной сатанинской символикой[3]. В словах их песен упоминание имени Бога подается в таком виде, что можно отнести его к любой религии. Так, например, в очередном "христианском" движении была сделана попытка соединить атрибуты Христа-агнца и дьявола – рыкающего льва. Роберт (Боб) Брайнер (Robert (Bob) Briner; 1935-1999), автор книги Рыкающие Агнцы (Roaring Lambs), давшей название и данному движению, убеждает нас, что время кротких агнцев прошло, и настал момент "освободить свою глотку, – это время рычания". Это "новое" движение всего лишь новая фаза антихристианского Иисусова рока[4]. Разница лишь в том, что сегодня волки рока, наконец, сбросили овечьи шкуры и открыто вышли на музыкальную арену, демонстрируя всему миру вместо смирения Агнца – дьявольский оскал.

Мы не находим в Библии и намека на рык Агнца, напротив, Он – символ кротости и смирения:

”Как овца, веден был Он на заклание, и как агнец пред стригущим его безгласен, так Он не отверзал уст ...” (Исаия 53, 1-6).

Так пишет пророк Исаия о Христе.

О дьяволе же сказано:

“…Противник ваш диавол, ходит, как рыкающий лев, ища, кого поглотить”

(1Петра 5, 8).

Таким образом, вместо учения кроткого Агнца, закланного за грехи мира, рычащие "агнцы" открыто навязывают свою губительную волчью философию в церкви.

Как в начале XX века музыка госпел стала коммерческой, так и "христианский" рок сегодня является частью поп-индустрии, прочно став на аморальный фундамент продажности. И это все под благовидным предлогом выхода из уютных храмов в мир с целью благовестия.

Подобно тому, как христианам необходимо признать, что рок – сатанинская религия, так и необходимо открыть глаза на существование специальной программы по внедрению этой религии в Церковь, с целью полного ее уничтожения. Эта кампания была инспирирована иллюминатами – могущественной и влиятельной оккультной сатанинской иерархией мира сего. Бывший колдун высшего ранга Джон Тодд (John Todd) после своего обращения к Богу свидетельствовал об этом потрясающем цинизмом событии[5].

Поверьте мне, рок-музыка – это тщательно подготовленная идея оккультного мира. Мы потратили восемь миллионов долларов(!) на то, чтобы создать музыку “Иисусов рок” (Jesus Rock) и заплатить тому, кто и основал ее – Чаку Смиту. Христиане разрушали нашу рок-музыку, и потому мы тщательно завернули ее для них в обертку “христианской” рок-музыки[6].

Чак Смит (Chuck Smith; Costa Mesa), имя которого упоминает Д.Тодд, – главный пастор харизматической церкви Голгофа в Коста-Меса, пригороде Лос Анджелеса. На эти "тридцать сребреников" им была создана студия Маранафа (Maranatha Productions) для производства "христианского" рока, получившего название Иисусов рок. Многие верующие, особенно молодежь, активно пользуются ее услугами и доныне, подвергая свою жизнь смертельной опасности.

В музыкальном отношении эта музыка просто жалкое пресмыкательство перед миром. Английский писатель Стив Тёрнер (Steve Turner) посвятил в своей книге Жажда по Небу (Hungry for Heaven, 1995), вышедшей у нас под названием Лестница в небо, целую главу этому движению. Автор пишет, что они (адепты "христианского" рока) не смогли создать ничего  нового; их музыка отличалась от рока настоящего полным непониманием традиции; они лишь неуклюже пытались начинить рок-н-ролл "христианскими" ценностями, и т.д.[7]. Как видим, предательство даже в миру у простых людей вызывает презрение.

Если духовная музыка обогащает мир, то в случае с "христианским" роком, наблюдается обратный процесс: его адепты постыдно просят подаяния у мира, доказывая свою принадлежность к нему.

"Бог же силен обогатить вас всякою благодатью, чтобы вы, всегда и во всем имея всякое довольство, были богаты на всякое доброе дело, как написано: расточил, раздал нищим; правда его пребывает во век". (2Коринфянам 9, 8-9)

Жизнь во Христе рождает новые формы и новые идеи, питаясь от корней божьей лозы – Христа; жизнь вне Христа ищет свое "новое" в миру. Если оно найдено, – все еще остается "старое" – противоположное по содержанию. Тут ничего не остается, как избавиться от ненужного, лишнего. Таким образом, "христианский" рок, ворвавшись в церкви, уничтожает истинно-христианскую музыку. Поистине, там, где нет места живой музыке, нет места и Христу. Нечистые духи умело маскируются, и в христианских одеждах пробираются в наивные души неутвержденных христиан через захватывающие мелодии и ритмы. Потому, синкретизм, как волк в овечьей шкуре, более опасен для христиан, нежели откровенное язычество.

Следуя этим курсом, Стив Миллер в своей книге Споры о современной христианской музыке (S. Miller; The Contemporary Christian Music Debate) предлагает вытеснить сатанинский рок роком "христианским", (по принципу: "сатана изгоняет сатану" – прим. авт.). Он призывает на помощь известных "христианских" проповедников, таких как Билли Грэм, которые используют "христианский" рок для привлечения многотысячной аудитории на своих евангелизациях[8]. (Есть неоспоримые свидетельства, что Билли Грэм – масон высшего 33 градуса. Параллельно с проповедью рока, он недавно заявил, что Иисус не единственный(!) путь к спасению[9].) А также множество других "знаменитых" проповедников различных конфессий открыто используют это дьявольское зелье в своей предательской миссии. Поистине, есть чему удивляться удивлением великим.

Далее, автор "Споров", горячо отстаивая "христианский" рок, делает ложный вывод, что стиль данной музыки никак не влияет на поведение публики, то есть, музыка сама по себе нейтральна, безыдейна. По его мнению, виною всему сами слушатели, которые хотят, чтоб их "заводили" исполнители.

Мне представляется, что музыкальный стиль сам по себе вызывает безобразную реакцию публики не больше, чем музыка кантри заставляет людей пить и танцевать в ночном кантри-клубе. Реакция публики обуславливается скорее стремлениями людей, которых “заводят” исполнители, чем стилем музыки[10].

Тимоти Лири (Timothy Francis Leary; 1920-1996) назвал рок-музыкантов философами и певцами новой религии[11]. Христианство же, как враждебную религию Т.Лири и иже с ним назвали проклятием:

"…Эта вера стала проклятием для Европы, да и для Америки со времен ее основания"[12].

Один из пионеров рока, выходец из евангельской церкви Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis), свидетельствовал о роке более откровенней других. Когда его продюсер Сэм Филлипс пытался доказать, что рок несет миру добро, и с его помощью можно спасать людей, Льюис в ярости стал кричать:    "Нет! Нет! Нет! Нет! – как дьявол может спасать души?! О чем вы говорите?!!… Во мне дьявол – орал он. – Не будь во мне дьявола, я был бы христианином!"[13].

Льюис прекрасно осознавал то, о чем говорил: рок не может стать христианским, и с его помощью невозможно спасать людей.

Наивный и доверчивый христианин скажет, что это мнение крайнее, и что рок исполнители бывают разными, как и сам рок бывает различным, и если его усовершенствовать, то он вполне может походить на христианскую музыку... В конце концов, Иисус учил всех и все любить! В этом, как раз, и заключается опасность, в нашей слепой любви. Говоря постоянно только о любви, мы, при этом, забываем о другой важной заповеди: ненавидеть сей мир и все, что в нем, в том числе мирскую музыку, ибо, кто любит мир, в том нет любви Отчей (1Иоан. 2, 15). Необходимо серьезно проверять все то, что проходит через ворота нашего сознания, в том числе и музыку, по данной нам заповеди:

Возлюбленные! не всякому духу верьте, но испытывайте духов, от Бога ли они, потому что много лжепророков появилось в мире. Духа Божия (и духа заблуждения) узнавайте так: всякий дух, который исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, есть от Бога; а всякий дух, который не исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, не есть от Бога, но это дух антихриста, о котором вы слышали, что он придет и теперь есть уже в мире (1-е послание Иоанна 4, 1-3).

Исповедовать Иисуса Христа, пришедшего в плоти, значит принимать идею о реальных крестных страданиях Христа, следовать ей в жизни. Всякий иной путь за Христом без креста – не от Бога, но это – дух антихриста. Если поклонение Богу направлено не на сокрушение сердца и внутреннюю перемену – оно не угодно Богу. Как показывает практика, многие верующие часто ищут смысл жизни не в Христе распятом, а в Христе веселящемся, танцующем и развлекающемся, по выражению апостола Павла – в ином Христе (2 Коринфянам 11, 4). Они просто хотят иметь хорошее настроение, интересное времяпровождение, положительное возбуждение, поэтому ищут удовлетворение от энергичного звучания зажигательной музыки.     "Возбуждение нейтрально; и у рок-музыканта есть возможность направлять его в положительную или отрицательную сторону[14]"  утверждает С.Миллер, не углубляясь ни в принципы богословия, ни в законы искусства. Известный специалист в этой области Ханс Р.Рокмакер в своей книге Современное искусство и смерть культуры напротив, доказывает, что ничего нейтрального не бывает. Искусство создается человеком, и тесно связано с конкретной личностью. Поэтому в нем и проявится дух этого человека, его чувство красоты, его понимание, воображение и субъективное восприятие[15]. Возбуждение не может быть нейтральным, тем более, когда речь идет о духовном возбуждении, которое, как известно, возникает либо от одного, либо от другого источника. Вспомним, как эмоционально возбуждали себя пророки Ваала во  времена пророка Илии, и это возбуждение не было нейтральным, оно исходило от дьявола (Ваала). Илия ничего из этого не делал. Он не возбуждал слух евреев громкими возгласами, не прыгал, и не делал шоу из поклонения Богу. На глазах у всего народа он спокойно восстановил жертвенник Богу живому – символ истинного поклонения. В заключении исполнил молитву нараспев, по еврейской традиции, и, произошло чудо. В народе божьем произошло истинно духовное возбуждение, приведшее его к покаянию, потому, что за всем этим стоял Бог. Все, что сделал пророк, имело великий духовный смысл и силу. Дух святой действует не через эмоциональное возбуждение, а напротив: высокие чувства и эмоции рождаются через жизнь во Христе, полной смирения, глубоких раздумий и практических действий. Соответствующей должна быть и музыка, сопровождающая жизнь верующего. Далее мы видим продолжение истории, когда Илия оказался на Горе Хорив, где произошла его встреча с Богом:

И вот, было к нему слово Господне, и сказал ему [Господь]: Что ты здесь, Илия? Он сказал: возревновал я о Господе Боге Саваофе, ибо сыны Израилевы оставили завет Твой, разрушили Твои жертвенники и пророков Твоих убили мечом; остался я один, но и моей души ищут, чтобы отнять ее. И сказал: выйди и стань на горе пред лицем Господним, и вот, Господь пройдет, и большой и сильный ветер, раздирающий горы и сокрушающий скалы пред Господом, но не в ветре Господь; после ветра землетрясение, но не в землетрясении Господь; после землетрясения огонь, но не в огне Господь; после огня веяние тихого ветра (3 Царств 19, 9-12).

Итак, Господь не в эмоциональном возбуждении, а в тихом веянии ветра. Иисус также подтвердил для новозаветных верующих этот жизненно важный принцип:

“Дух дышит, где хочет, и голос его слышишь, а не знаешь, откуда приходит и куда уходит: так бывает со всяким, рожденным от Духа”. (Иоанн 3, 8)

Всякий дух, действующий вопреки этому тихому веянию – не Божий! Я вовсе не хочу сказать, что духовная музыка не должна быть динамичной. Разговор идет о принципе действия духовной музыки, когда человек, подобно Илии, ждет ответа от Бога: страдая и переживая, он, наконец, обретает истину в тихом веянии ветра, но не в сильном ветре, землетрясении или огне. Духовная музыка всецело следует этому закону тихого веяния. Кто испытал это в своей жизни – тот понимает, о чем здесь говорится.

Мы живем в последнее время, когда всеобъемлющий хаос охватил все сферы жизнедеятельности человека, затронув, в том числе и духовно-нравственную. Более всего в этот процесс вовлечено молодое поколение. Ведущие христианские педагоги сегодня всерьез озабочены слабым духовным состоянием студентов-христиан, и настаивают на необходимости коренной перемены в христианском образовании, что подтверждает и манифест Международного Совета по Аккредитации Евангельского Богословского Образования (International Council of Accrediting Agencies for Evangelical Theological Education)[16]. И одна из причин в том, что был реализован план Великой блудницы в войне со свидетелями Иисусовыми. Благодаря этому плану усовершенствованный рок сегодня "успешно" заменил христианскую музыку во многих церквах, и теперь для многих современных христиан духовная музыка ничего не значит, – они ее не любят. Очень мало композиторов пишут в этом жанре. Можно с уверенностью сказать, что афроамериканский гибрид занял почти все музыкальное пространство. Даже фольклор и классику, зачастую, преподносят неразборчивой "верующей" публике в этом стиле. В различных церквах протестантских конфессий, налицо экспансия так называемого "христианского" рока.

Произошло непоправимое смешение двух противоположных по духу музыкальных культур, двух источников – сладкого и горького. Такова цена предательства.


О КОРНЯХ ОККУЛЬТНОЙ МУЗЫКИ

Красота есть соразмерность во всем; а гнусность,

по моему рассуждению, есть поругание красоты[17].

Св.Григорий Богослов

Самое яркое библейское описание языческого культа (от лат. сultus – поклонение)  в среде избранного народа записано в Библии, в Третьей книге Царств (18, 21-40):

И подошел Илия ко всему народу и сказал: долго ли вам хромать на оба колена? если Господь есть Бог, то последуйте Ему; а если Ваал, то ему последуйте. И не отвечал народ ему ни слова. И сказал Илия народу: я один остался пророк Господень, а пророков Вааловых четыреста пятьдесят человек. Пусть дадут нам двух тельцов, и пусть они выберут себе одного тельца, и рассекут его, и положат на дрова, но огня пусть не подкладывают; а я приготовлю другого тельца и положу на дрова, а огня не подложу; и призовите вы имя бога вашего, а я призову имя Господа Бога моего. Тот Бог, Который даст ответ посредством огня, есть Бог. И отвечал весь народ и сказал: хорошо.

И сказал Илия пророкам Вааловым: выберите себе одного тельца и приготовьте вы прежде, ибо вас много; и призовите имя бога вашего, но огня не подкладывайте.

И взяли они тельца, который дан был им, и приготовили, и призывали имя Ваала от утра до полудня, говоря: Ваале, услышь нас! Но не было ни голоса, ни ответа. И скакали они у жертвенника, который сделали.

В полдень Илия стал смеяться над ними и говорил: кричите громким голосом, ибо он бог; может быть, он задумался, или занят чем-либо, или в дороге, а может быть, и спит, так он проснется! И стали они кричать громким голосом, и кололи себя по своему обыкновению ножами и копьями, так что кровь лилась по ним. Прошел полдень, а они все еще бесновались до самого времени вечернего жертвоприношения; но не было ни голоса, ни ответа, ни слуха.

Тогда Илия сказал всему народу: подойдите ко мне. И подошел весь народ к нему. Он восстановил разрушенный жертвенник Господень. И взял Илия двенадцать камней, по числу колен сынов Иакова, которому Господь сказал так: Израиль будет имя твое. И построил из сих камней жертвенник во имя Господа, и сделал вокруг жертвенника ров, вместимостью в две саты зерен, и положил дрова, и рассек тельца, и возложил его на дрова, и сказал: Наполните четыре ведра воды и выливайте на всесожигаемую жертву и на дрова. Потом сказал: повторите. И они повторили. И сказал: сделайте [то же] в третий раз. И сделали в третий раз, и вода полилась вокруг жертвенника,и ров наполнился водою. Во время приношения вечерней жертвы подошел Илия пророк и сказал: Господи, Боже Авраамов, Исааков и Израилев! Да познают в сей день, что Ты один Бог в Израиле, и что я раб Твой и сделал все по слову Твоему. Услышь меня, Господи, услышь меня! Да познает народ сей, что Ты, Господи, Бог, и Ты обратишь сердце их [к Тебе]. И ниспал огонь Господень и пожрал всесожжение, и дрова, и камни, и прах, и поглотил воду, которая во рве. Увидев это, весь народ пал на лице свое и сказал: Господь есть Бог, Господь есть Бог!

В этом подробном описании культа Ваала можно увидеть все составные языческого поклонения. Вне сомнений, призывы жрецов к божеству были на музыкальной основе: громкий крик и скаканье под монотонный барабанный ритм; самоистязание – необходимый элемент многих культов, в том числе и рок-музыки; в заключении – беснование (одержимость), т.е. выход из состояния самоконтроля, когда нечистые духи порабощают сознание людей. Отсюда, главная функция культовой музыки – подготовить, настроить психику человека через сильное эмоциональное возбуждение для общения с нечистыми духами, ввести его в состояние транса. В этот момент чувства заглушают сознание, и оно перестает адекватно воспринимать реальность. Это достигается с помощью продолжительного однообразного музыкального сопровождения с одной стороны, с другой – прямым обращением к духовным силам зла.

В большинстве африканских культур экстатическое состояние или состояние транса участвующих является обязательным условием религиозной церемонии. Обычно человек приходит в такое состояние, танцуя несколько часов подряд в сопровождении непрерывного потока музыки. Африканцы считают, что в человека в состоянии транса вселяется божество или дух и тем самым он очищается от грехов. Ученые до сих пор спорят о том, как человек приходит в такое состояние, и остается ли он при этом в сознании. Но в любом случае несомненно, что достижение экстатического состояния едва ли возможно без продолжительного однообразного музыкального сопровождения[18].

Если убрать название культа и имена в предыдущем библейском тексте, и вместо него вставить сцену концерта какой-либо знаменитой "христианский" рок-группы – описание абсолютно совпадет. За тысячи лет тактика сатаны ничуть не изменилась.

Джон Тодд утверждал, что рок-музыка произошла не от Элвиса Пресли, – ей тысячи лет. Забери ее у колдунов, и они не смогут колдовать без нее [19]. Многие христианские музыковеды считают эту "новую" музыку религией. Стив Тёрнер также в названной книге приводит убедительные доказательства религиозной природы рока. Сегодня, рок – это главный антипод музыки духовной.

При анализе поп-музыки нужно исходить из ее главнейшей функции (дисфункции) в обществе: подавления духовности. Различаются направления способом подавления: слащавая прелесть и брутальность. В рок-музыке – те же две силы, соответственно двум подходам дьявола к человеку: прелесть и агрессия (в бессовестном искусствознании им даны имена аполлонической и дионисийской направленности). Арт-рок и роковые обработки классики являются видами прельщения[20].

Корни духовной музыки покоятся в предвечной мудрости:

“Господь имел меня [премудрость] началом пути Своего, прежде созданий Своих, искони; от века я помазана, от начала, прежде бытия земли” (Притчи 8:22).

Корни оккультной музыки – в мудрости сатанинской:

“Это не есть мудрость, нисходящая свыше, но земная, душевная, бесовская…” (Иакова 3:15).

Итак, мы увидели, как весь народ Израиля был вовлечен в дьявольский культ. Во время поклонения евреи, несомненно, использовали соответственную "духовную" музыку, искренне доверяясь своим чувствам. Здесь хочется провести параллель между тем временем, и нашим. Франц Шеффер назвал конец XIX века линией отчаяния, когда многие философии и учения потеряли всякий смысл. Музыку так же не минула злая доля. Период, когда это с ней произошло, – тот же самый конец XIX века, и характеризуется он выходом на мировую музыкальную сцену афроамериканского монстра, который за короткое время поглотил сложившуюся в Европе на протяжении почти двух тысячелетий академическую традицию. Многие известные талантливые композиторы, выросшие на европейской классической музыке, были настолько очарованы этим, тогда еще новорожденным чудовищем, что отдали ему в жертву свои таланты и души, как евреи Ваалу. Одним из них был немецкий музыковед и композитор Теодор Визенгрунд, – зловещий серый кардинал с псевдонимом Тео Адорно, стоявший за рок-группой Битлз. В своей работе Социология музыки он позднее напишет следующее о той самой легкой музыке, которую разрабатывал для внедрения в молодежную среду:

Легкая музыка до сих пор едва ли принимала участие в эволюции материала, которая уже свыше пятидесяти лет совершается в серьезной музыке. <…> Что бы ни набивало себе цену, хвастаясь оригинальностью и изысканностью, – все тускнеет: те празднества, на которые созывает своих приверженцев легкая музыка под именем “пир слуха”, – тоскливые будни[21].

Иными словами, Адорно прекрасно знал, что эта музыка не несет в себе творческого начала, являясь на самом деле тоскливыми буднями. Как получилось, что "тоскливые будни" стали "пиром слуха" для многих, вполне здравомыслящих людей, ведь легкая музыка сегодня самое востребованное в мире "искусство", особенно среди молодежи и юношества? Ответ прост – благодаря дьявольскому обману. И чтобы поверили в обман, необходима религиозная концепция, что и было в точности сделано Великой блудницей. Легкой музыке были преданы все атрибуты культа: она имеет своих идолов и кумиров (ее "звезды" – одни из самых богатых людей на земле); своих жрецов-идеологов и фанатов-поклонников; свои обряды и ритуалы... Эта интернациональная религия, взяв от церковного жанра госпел музыкальную идею, духовно оформилась под  влиянием африканских и прочих культов:

"Ритмы современной музыки во многом пришли из Вуду (африканский культ – прим. авт.)… Мне кажется, что такая музыка уводит людей от Христа. Она заразна"[22]

утверждал Литтл Ричард (Little Richhard) – звезда рок-н-ролла.

Тимоти Лири – идеолог рок-музыки, также проповедовал возврат к древним культам. Чтобы войти в транс и проникнуть в мир духов, он учил использовать музыку и наркотики[23]. Здесь права древняя мудрость: "Все новое – хорошо забытое старое". Древний культ Ваала и культ "новой музыки" идентичны как в духовном, так и музыкальном отношениях.

Парадокс! Европейцы, имеющие глубокие исторические, культурные и духовные христианские корни, так легко восприняли чужую музыку, возвратившись к давно забытым, проклятым формам страшного язычества. Повторимся, данный парадокс лежит в сфере религии.

В музыкальном отношении очень легко проследить основные характерные черты этого "нового" искусства:

Форсирование звука – чрезмерно-громкое звучание во время исполнения;  

Безусловный диктат ритма, свергнувшего многовековую власть мелодии;    

Всеобъемлющее синкопирование, когда в музыке происходит смещение ритмически опорного звука с сильной доли на слабую, этакая музыкальная хромота. Мелодия (если не украдена…) искусственно изобретена, неестественна, безлика, – лишена своего главного достоинства – национального мелоса.  

Многоразовое повторение одной и той же музыкальной фразы в мелодии и ритме, – "разнообразное однообразие".    

Гармония, в классическом понимании, либо примитивна, либо напротив, извращена до неестественных диссонансов.   

Замена живого звучания на синтезированный (мертвый) звук. Известный французский композитор Артюр Онеггер указывает на ужасающие последствия всех этих отклонений в музыке:

На концертах рядовой слушатель восприимчив только к одному: эмоциональной встряске, которую он получает от всего произведения в целом. <…> Примерно так же умерщвляет наши слуховые органы шум. И через несколько лет, считая от настоящего времени, мы сможем различать одни только большие интервалы. В этом я уверен весьма твердо. <…> Уже недалек тот час, когда основную роль для нас будут играть одни лишь резкие синкопы, а не чувственная прелесть мелодики. <…> Сказывается в ней ее направленность на возрождение былой примитивности средств: к отказу от богатств гармонии и полифонии... При таком ходе дела мы еще задолго до конца текущего столетия сделаемся обладателями некоего обезличенного музыкального искусства, сочетанием своей примитивнейшей мелодики с невероятно грубо акцентируемыми ритмами похожего на варварское. Подобное искусство окажется на редкость подходящим для атрофированного слуха меломанов двухтысячного года![24].

Это исполнившееся сегодня пророчество известного композитора прозвучало еще в середине прошлого века, и относилось к "новой" музыке.

Если структуру музыки рассматривать как единый организм, то все части ее должны располагаться пропорционально, в соответствии с небесными нормами. А если некоторые ее части увеличить, а другие уменьшить – получится изображение как в кривом зеркале.

Громкое звучание – яркий и важный компонент динамики, выражающий, как правило, кульминацию в произведении, но из-за постоянного злоупотребления делает звучание музыки примитивным, однообразным.

Ритм – одно из неотъемлемых составных в музыке, но его диктат, несомненно, разрушает музыкальную ткань. Академик Борис Асафьев считал, что увлечение ударными инструментами сказалось пагубно на общем развитии музыки у определенных народов: "Потому-то первобытное музыкальное искусство оставалось так долго замкнутым в пределах темброво-ударных интонаций, диктуемых внемузыкальными "немыми" стимулами: "шаг, жест, мимика, танец"[25].

Синкопирование – нормальное явление в музыке, но его постоянное применение напоминает заикания или сбои на заезженной старой пластинке. Конечный результат такой музыки – расстройство слуха на физиологическом и духовном уровне. Здесь, как в случае с духовными дарами, о которых пишет апостол Павел: все должно быть соразмерным и точным, по примеру соразмерности тела человека: ”Если все тело глаз, то где слух? Если все слух, то где обоняние? Но Бог расположил члены, каждый в [составе] тела, как Ему было угодно. А если бы все были один член, то где [было бы] тело? Но теперь членов много, а тело одно” (1 Коринфянам 12, 17-20).

Там, где явное искажение музыкальной формы, – все ясно и просто, – поругание красоты налицо. Там, где явного искажения нет – дело обстоит намного сложнее, но искажение невидимое все равно присутствует. Порою, "новая" музыка способна принимать любые самые красивые академичные формы, не меняя своей внутренней сути. У знаменитых рок-групп существуют очень красивые, медленные композиции, где нет грубого диктата ритма, нет тяжелого или диссонирующего звучания инструментов. Порою, они исполняют музыку в чисто классическом стиле, даже в сопровождении симфонического оркестра, как в случае с песней Элеанор Ригби (Eleanor Rigby) всем известной рок-группы Битлз.

Взгляни на одиноких людей.
О, взгляни на одиноких людей!

Элеанора Ригби собирает рис в церкви после чужого венчания.
Живет, как во сне, ждет у окна с выражением лица,
Которое она надевает, как маску у входной двери. Для кого оно?
Одинокие люди, откуда они берутся?
Одинокие люди, чьи они?

Святой Отец Маккензи пишет слова проповеди, которую никто не услышит.
Никого нет рядом. Посмотри, как он штопает свои носки,

Когда никто не видит его. О чем он думает?
Одинокие люди, откуда они берутся?
Одинокие люди, чьи они?

Элеанора Ригби умерла в церкви и была похоронена,

И  имя ее вместе с ней.
Отец Маккензи вытирает грязь с рук, возвращаясь с кладбища.

Никто не спасен.
Одинокие люди, откуда они берутся?
Одинокие люди, чьи они?


Когда-то и я был одним из поклонников этой группы, и эта песня мне нравилась более других. В музыкальном плане тут, казалось, сделано все безукоризненно. Но давайте проанализируем песню, чтобы тайное, скрытое от внешнего взгляда, стало явным. Начнем с истории создания песни.

Эта история была дважды вымышлена:

"Мне просто понравилось это имя, – вспоминает ее псевдо-автор Пол Маккартни. Я искал нечто звучащее естественно. Элеанор Ригби звучало естественно. Клянусь, я думал, что именно так я и придумал Элеанор Ригби"[26].

Данное свидетельство Маккартни насквозь лживо, как и многие другие заявления участников группы. Это ложь первая, за которой прячется вторая.

Доктор Джон Колеман (John Coleman) приводит неоспоримые доказательства того, что музыка Ливерпульской четверки была написана не ими:

"Вслед за Битлз, которых, между прочим, собрал вместе Тавистокский Институт, приехали и другие "Made in England" рок группы, для которых, как и для Битлз, Тео Адорно писал всю культовую "лирику" и сочинял всю "музыку"[27].

Теперь перейдем к анализу слов песни. Текст ее содержит явно антихристианскую идею: одинокие люди никому не нужны; их жизнь комична, их вера бессмысленна, а после смерти их имя умирает вместе с ними. Все это означает, что Бога нет, или Ему нет дела до несчастных одиноких людей, которых Он создал. Об этом навязчиво поется в рефрене: "Одинокие люди, откуда они берутся? Одинокие люди, чьи они?" И, главное утверждение: их вера их не спасает – "никто не спасен".

В песне раскрывается антихристианская идеология всей рок-музыки. Джон Колеман детально описывает секреты этой адской кухни по производству смертельно опасной музыки.

Тависток и его Стэнфордский Исследовательский Центр создали специальные слова, которые затем вошли в общее употребление в среде "рок-музыки" и ее любителей. Эти модные ключевые слова создали новую отколовшуюся от социума большую группу молодежи, которую посредством социальной инженерии и обработки заставили поверить, что "Битлз" - это действительно их любимая группа. Все созданные в контексте "рок-музыки" ключевые слова были предназначены для массового управления новой целевой группой, т. е. американской молодежью. "Битлз" сработали прекрасно, вернее Тависток и Стэнфорд сработали великолепно, а "Битлз" просто реагировали как запрограммированные роботы "с небольшой помощью их друзей" ("with a little help from their friends") - кодовых слов для употребления наркотиков и доведения до "клевого" состояния. "Битлз" стали бросающимся в глаза "новым типом" - еще один перл Тавистокского жаргона - он появился незадолго до того, как "Битлз" создали новый стиль (экстравагантная одежда, прически и речь), который возмутил старшее поколение, что и планировалось. Это было частью процесса "фрагментации - неадекватной адаптации" разработанного и пущенного в ход Уиллисом Хармоном и его командой ученых-социологов и специалистов в области генной инженерии[28].

Дерек Тейлор (Derek Taylor), пресс-секретарь Битлз так охарактеризовал отношение участников группы к Богу:

"Они грубы, они богохульствуют, ведут себя вульгарно… Они как будто основали новую религию. Они против Христа. Я хочу сказать, что я и сам против Христа, но они настолько против Христа, что их богохульство даже меня шокирует[29]".

Итак, эта музыка антихристианская, потому что была написана и исполнена антихристианами. И даже в тех песнях, где текст может казаться нейтральным, – искажение присутствует в сфере духа. Тейлор не ошибся, говоря о новой религии. Эта новая рок-религия была специально выведена в адских лабораториях Стэнфорда как главная сила для разрушения христианства во всем мире.

Перейдем к рассмотрению родословного древа так называемой современной музыки. Достаточно лишь проследить этимологию некоторых названий ее жанров, и многое с природой духов станет ясно. Именно слово вновь нам поможет отыскать истину и распознать ложь. Вот названия лишь нескольких ветвей этого смертоносного древа.

Блюз – от англ. ‘blues’ – родоначальник джаз- , рок - и поп-музыки. Происходит от выражения ‘blue devils’ (буквально голубые дьяволы) – меланхолия, уныние, белая горячка (сумасшествие), а также ругательство.

Регтайм – от англ. ‘ragtime’ – жанр американской танцевальной музыки, от английского ragged time – рваное время, стиль с характерным ритмическим рисунком: синкопированный ритм и краткие неожиданные паузы на сильных долях такта. Этой смертельной болезнью разорванного времени заражена вся современная поп-музыка.

Джаз – от англ. ‘jazz’ – никто не знает истинного происхождения этого слова – тайна, покрытая мраком. Некоторые пытаются найти значение этого слова даже в арабском. Эта музыка родилась на юге Америки в среде креолов, родным языком которых был французский или испанский. Поэтому, мне видится более правдоподобной версия происхождения этого слова от французского глагола jaser – болтать, трещать. Первыми инструментами в джазе были банджо и различные ударные африканского происхождения, отсюда, скорее всего и "пошел треск". С приходом джаза, академический музыкальный мир затрещал по швам. Джеймс Коллиер (James Lincoln Collier), один из ведущих американских джазовых критиков, в книге Становление джаза доказывает, что джаз полностью воспользовался европейской классической музыкальной традицией, смешав ее с африканскими ритмами.

Этой особенностью джаз обязан своему африканскому происхождению. Но, несмотря на наличие африканских черт, о которых сейчас модно говорить, джаз – это не африканская музыка, ибо слишком много унаследовано им от европейской музыкальной культуры. Его инструментовка, основные принципы гармонии и формы имеют скорее европейские, чем африканские корни. Характерно, что многие видные пионеры джаза были не неграми, а креолами с примесью негритянской крови и обладали скорее европейским, чем негритянским, музыкальным мышлением. Коренные африканцы, прежде не знавшие джаза, не понимают его, точно так же теряются джазмены при первом знакомстве с африканской музыкой. Джаз – это уникальный сплав принципов и элементов европейской и африканской музыки [30].

Это, что касается происхождения музыкального языка джаза. Главное же в нем, как и в любой музыке, – его духовное основание. Главный принцип джаза – даже не импровизация, а умение войти в "особое" состояние. Так, знаменитый саксофонист Чарльз Паркер, не знающий даже музыкальной грамоты, входя в это особое "духовное" состояние мог исполнять головокружительные импровизации, совершенно недоступные музыкантам с высоким уровнем мастерства. При этом, посвященная аудитория (я был в ее числе) также входит в состояние транса, опутанная чарующими звуками жрецов сцены. Исполнители и любители джаза претендуют на особое элитарное положение в современной музыке, нередко возвышая себя над рок- и поп-музыкой. Идеологи джаза пытаются подавать его публике завернутым в обертку серьезной музыки. Но, несмотря на окутывающий его серьезный покров тайны, джаз является самой, что ни на есть, легкой музыкой:

Джаз продолжает оказывать влияние на всю современную музыку. Рок, фанк и соул, эстрадная музыка, музыка кино и телевидения, значительная часть симфонической и камерной музыки заимствовали многие элементы джаза. Без преувеличения можно сказать, что именно на фундаменте джаза выросло здание современной поп-музыки. Несомненно, для человека XX ст. в джазе есть нечто неизъяснимо притягательное. Понять сущность джаза было всегда нелегко. Это подтверждает идею принадлежности джаза именно к легкой музыке: Джаз, даже в самых утонченных его формах, относится к легкой музыке[31].

Рок – от англ. ‘rock’ – качать, колебать, сотрясать. Есть устойчивое выражение в английском: to be on the rock, – быть в крайне тяжелой ситуации (на грани краха). На русском  и многих славянских языках (а именно так оно воспринимается на слух) это слово имеет прямое отношение к злому року, фатальному исходу, несчастной судьбе. Рок, действительно, потряс музыкальные устои мира: поколебал веру многих избранных, прельстив их своей гибельной патетикой, и, продолжает сегодня раскачивать основы академической музыки, ожидая ее полного падения. Рок-музыку ее фанаты противопоставляют поп-музыке, хотя четкой границы между понятиями рок и поп не существует, и почти все музыкальные явления в эстраде балансируют на грани между ними.

Рок-н-ролл – ‘rock & roll’ – в переводе с негритянского сленга – эротическое движение во время полового акта[32]. Его последователи, такие как Фрэнк Заппа, подтверждают данную точку зрения: "Рок-музыка – это секс. Большой бит соответствует ритмам тела"[33]. Ранний рок-н-ролл многое взял от христианской музыки госпел. Многие его исполнители вышли из церкви, вынеся с собой гармонию, вокальные приемы, эмоциональный накал, и даже евангельские тексты, заменив в них слова о любви к Богу на любовь к женщине[34]. (Рок и рок-н-ролл – взаимозаменяемые определения одного и того же стиля).

Рэп  – от англ. ‘rap’ – стук, удар. Впервые появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс, куда его экспортировали приезжие ямайские ди-джеи. Это паралич мелодии, или ее смерть при полном диктате оглушительного ритма. Другое название Рэп-стиля – ‘хип-хоп’ (hip-hop)[35].

Панк – в английском языке слово ‘punk’ многозначно, но до появления панк-рока в большинстве случаев использовалось как ругательство. Среди значений, в зависимости от контекста, могло быть "негодяй", "гнилье", "отбросы". Во всех остальных случаях как эмоциональное нецензурное выражение. Это молодежное неформальное движение возникло в 70-е годы в Великобритании. Суть их философии сводится к миру без границ, без правительств, суда, полиции, мир без каких-либо ограничений.

Рейв – от англ. ‘rave’ – бред, игра, говорить бессвязно, бушевать. На сленге – пьянка, оргия[36]. Рейв – музыкальная субкультура современной молодежи, политически радикально настроенной и исповедующей религию Нью Эйдж (Новая Эра). Основная музыка на рейвах: эйсид-хаус, языческое техно и их дальнейшие разновидности: транс, хардкор, драм-энд-бэйс и пр. Это современная электронная танцевальная музыка на дискотеках, не имеющая точного определения, с мощной энергетикой, усугубляемая широким употреблением экстази и более тяжелых наркотиков.

Это всего лишь некоторые из множества стилей, порожденных рок-религией. Знаменательно, что взяв свое начало в древнем язычестве, современная разновидность рейв-культуры музыка языческое техно (techno pagan) вновь вернула себе свое первоначальное имя. Таким образом, язычники XXI века принципиально ничем не отличаются в духовном и музыкальном отношении от язычников времен пророка Илии. Доктор Рассел Ньюкомб (Dr.Russell Newcombe), исследуя данную культуру, сделал вывод:

"Рэйв – нечто вроде поклонения богу высших уровней сознания"[37].

"Сочетание наркотика с музыкой и танцем рождает состояние, подобное трансу шамана или религиозному экстазу"[38] – свидетельствует бывший техно-фан Николас Саундерс (Nicholas A. Saunders).

Поклонники языческого техно, в стремлении к высшему уровню сознания, называемому "архаическим пробуждением", попросту открыто исповедуют шаманизм, форму древнего язычества, и современные наркотики. Одна из ведущих групп так и называется – Шамен (Shamen). В слове шаман ими умышленно изменена предпоследняя буква, меняющая в английском единственное число на множественное, с намеком на всеобъемлемость данного культа. Недаром один из идеологов современного язычества Фрейзер Кларк (Fraser Clark) заявил:

"Мы быстро становимся господствующей религией. Единственная опасность – монотеисты (верующие в Бога Единого – прим. авт.), которые считают, что мир катится ко всем чертям и стараются спасти нас, заблудших"[39].

Основатель языческого техно Теренс Маккена (Terence K. McKenna; 1946-2000), умерший от рака мозга, в точности перенял у шаманов древний опыт поклонения, предлагая его своим последователям:

"Шаманы использовали разные средства, чтобы достичь экстаза и отделения духа от тела: пост, ритмический бой бубна, задержку дыхания, шоковые эффекты"[40] – все то, о чем мы читали выше в библейском описании культа Ваала. Язычество в первозданном виде вернулось к жизни, будто нас и не разделяют три тысячи лет в истории человечества.

Подводя итог этим основным жанрам легкой музыки (даже само определение легкая музыка – ложно), можно найти одну общую особенность, это – продажность, служение мамоне. Подобно блуднице, эта музыка вульгарна по форме и содержанию. Ее производство – сознательно управляемый процесс.

Для меня остается неразгаданной личность Тео Адорно. Вскоре после опубликования цитируемой книги автор скоропостижно скончался, что невольно наводит на мысль о настигнувшей его мести со стороны бывших единомышленников, беспощадно развенчанных автором. И тем более убедительно звучит обвинение в адрес легкой музыки из уст того, кто участвовал в организации и управлении "низкого искусства":

Банальность современной легкой музыки строжайшим образом подвергается контролю, чтобы ее продажа могла быть обеспеченной, что налагает на нее печать вульгарности – и это самая характерная ее черта. <…> Если так называемое низкое искусство прошлого более или менее бессознательно осуществляло такое принижение, если оно отдавало себя в распоряжение униженных, то теперь само унижение организуется, управляется, а отождествление с ним осуществляется по плану. Вот в чем позор легкой музыки, а не в том, в чем ее упрекают – в бездушии или несдержанной чувственности[41].

Прибавляя к этим говорящим ясно о себе названиям жанров и направлений слово христианский, любители "новой" музыки совершают дьявольское надругательство над собой, ближними и Богом! Стоит только снять маску с загадочных иностранных слов и перевести их на понятный язык, как тайна, покрытая мраком, тут же исчезнет:

христианский джаз – христианский треск;

христианский рок – христианское сотрясание, эротическое движение;

христианский панк – христианский негодяй, подонок;

христианский рейв – христианский бред, пьянка, оргия;

и, конечно же, родоначальник всей этой очень нелегкой музыки –

христианский блюз – христианская меланхолия, уныние, сумасшествие, дьявольское ругательство.

Я полностью согласен с Джоном Колеманом, считающим, что называть "рок" музыкой – такое же оскорбление музыки, как и "рок-лирика" – оскорбление языка[42]. Пусть простит меня искренний читатель за расшифровку этих слов, как и апостол Павел некогда просил у верующих Коринфа прощение за слова, сказанные как бы в безумии. Этого требует истина. Крайне необходимо показать любителям "христианского" рока и прочей "новохристианской" музыки буквальное значение ее стилей и направлений, а также увидеть их исторические и духовные корни, которые буйно разрослись, уничтожая добрые Божии посевы.


О МУЗЫКАЛЬНОМ СЛУЖЕНИИ В ЕВАНГЕЛЬСКИХ ЦЕРКВАХ

Потому даже и детей сладкая кантилена не радует,

а что-нибудь резкое, жесткое прерывает наслаждение их слуха[43].

Аниций Северин Боэций (480-524)

Глядя на положение музыкального служения в евангельских церквах (о других я знаю мало…) в последние годы, нетрудно заметить перемену в стиле, форме и характере служения музыкального прославления. Хор, как жанр, постепенно умирает. Его напористо вытесняет небольшая группа певцов, подобно кукушонку, выбрасывающему из гнезда его природных обитателей-птенцов. Эти ансамбли носят красивое название – группы прославления. Жанр музыки – неизменно – поп, стиль пения – эстрадный (вместо академического), манера исполнения – шоу. Все это нами было слепо воспринято от все того же харизматического движения.

Поразительное сходство с данным явлением в современной церкви находим у Иоанна Златоуста в Беседе I на главу VI Исайи, где он повествует о "музыкальном" поведении некоторых верующих в церкви.

Среди нас есть такие [люди], которые, презирая Бога и обращаясь с изречениями Духа Святого как с самыми обычными словами, издают нестройные звуки и ведут себя нисколько не лучше бесноватых: они сотрясаются и вращаются всем своим телом, творя обычаи, чуждые духовной сосредоточенности. Жалкий и несчастный человек, тебе следовало бы со страхом и трепетом возглашать ангельское славословие, а ты переносишь сюда действия мимов и танцоров, непристойным образом вытягивая руки, притоптывая ногами и выворачиваясь всем телом. Как ты не боишься и не трепещешь, посягая на такие речения? Неужели ты не понимаешь, что здесь незримо присутствует сам Господь, измеряя движения каждого и исследуя его совесть? Но ты и не думаешь об этом: ведь то, что ты видел и слышал в театрах, помрачает твой разум, и вот ты вносишь в церковные обряды театральные действия, вот ты изливаешь в нечленораздельных воплях беспорядочность твоей души! Чем помогут молитве беспрестанное воздевание и движение рук и вопль, громкий и натужный, но лишенный смысла? Разве все это – не действия женщин, торгующих собой на перекрестках, или театральных крикунов? Как ты не стыдишься возглашаемых тобою слов: "Послужите Господу со страхом и восславьте его с трепетом" (Псалом II, 11)?.. Ты скажешь: пророк увещевает славить Бога ликующими возгласами. Но ведь мы запрещаем не такие возгласы, а нечленораздельный вопль, не голос хвалы, а голос бесчинства, тщеславное состязание молящихся друг перед другом, праздное и неуместное воздевание рук, топтание ногами и все эти развратные и изнеженные обычаи бездельников, увеселяющихся в театрах или на ипподроме[44].

Как мы уже убедились, нет здесь ничего нового ни в музыкальном плане, ни в поведении актеров, что отличало бы современную эстраду от античной. Новое лишь то, что эта музыка совершенно оторвана от тех корней и истоков духовной и национальной музыки, о которых пойдет речь далее. Произошла чудовищная подмена самой традиции прославления. Духовная хоровая музыка почти вытеснена популярной, светской, выражаясь библейским языком, от мира сего:

"Разительно отлична этимология ударения от этимологии акцента-просодии. <…> Начало антипсалмодическое, полностью противоположное акценту-пропеванию"[45].

Такую профессиональную оценку дает исполнительскому стилю поп-музыки профессор В.Медушевский, противопоставляя его хоровому академическому пению. Простыми словами, сама природа естественного песенного начала в духовной музыке подменена антипесенной, – неестественной, крикливой, описанной выше Иоанном Златоустом.

Опасность "христианского" рока сегодня стала для многих очевидна благодаря его агрессивному стилю. Поэтому дьявол предложил для тех, кто отказался от подобной музыки, совершенно иную, "спокойную".  Упомяну об одном из таких стилей поп-музыки, используемых с недавних пор в церкви – релакс. Вот, что пишут об этой музыке ее поклонники:

Relax это новое направление в музыкальном искусстве, которое благодаря своему положительному влиянию на психику человека завоевывает в мире все больше поклонников. Relax music это сочетание великолепных звуков природы, животного мира и специально подобранной музыки различных стилей (от классики до мелодичного джаза и нью-эйдж). <…> После определенных финансовых вливаний крупных и знаменитых звукозаписывающих компаний США и Канады и оплаченных статей в Rolling Stones эта музыка стала ‘’самым весомым американским вкладом в развивающуюся мировую музыкальную культуру’’, а человеком 2005 года признали белого Relax-ера ЕНГО. И Relax перестал быть интересен. Почему? – Потому что стал музыкой абсолютного большинства.[46]

Как видим, не успев появиться на свет, это "новое" направление в поп-музыке тут же устарело – умерло. Об этом пишут его старые поклонники, и как обидно, что его новыми поклонниками стали многие христиане! Этот стиль особенно ярко представлен в харизматических церквах. С английского релакс переводится как расслабление, отдых. Эта медитативная, психодилическая музыка воздействует на сознание как наркотик. Как и "христианский" рок, "христианский" релакс родился в Америке, все о тех же оккультных корней, и там же успешно затесался в церковное служение, став "новой" духовной музыкой, а оттуда уже перекочевала к нам, в Старый свет. У старшего поколения такая музыка однозначно вызывает острое неприятие и раздражение, у большей части молодежи – напротив, особое вдохновение, чувство причастности к современному, новому. Релакс сегодня занял прочные позиции, укоренившись в сердцах молодого поколения верующих.  Я наблюдаю, как при пении, некоторые, а то и многие, входят в состояние эйфории: закрывают глаза и на их лицах лежит печать отрешенности. Они раскачиваются от удовольствия в ритм песни, как при медитации, и на вопрос, что они при этом ощущают, – всегда услышишь один и тот же ответ:


"НАСЛАЖДЕНИЕ"

Библейская мудрость предостерегает нас:

Ибо мед источают уста чужой жены, и мягче елея речь ее; но последствия от нее горьки, как полынь, остры, как меч обоюдоострый; ноги ее нисходят к смерти, стопы ее достигают преисподней. Если бы ты захотел постигнуть стезю жизни ее, то пути ее непостоянны, и ты не узнаешь их. Итак, дети, слушайте меня и не отступайте от слов уст моих. Держи дальше от нее путь твой и не подходи близко к дверям дома ее… (Притчи 5, 3-8)

Это как нельзя лучше описывает сладострастное звучание из уст чужой жены, притупляющей и усыпляющей сознание тех, кто слушает ее нежную музыкальную речь.

На одном из христианских сайтов, предлагающих "христианский" релакс я прочитал отзыв, с которым полностью согласен:

"Мне кажется это не то, что должны раздавать на христианском сайте.

Зачем вводить людей в заблуждение, здесь могут быть еще не утвержденные христиане. Какая связь между христианством и релаксацией?"

Как известно из Библии, родоначальником этого вселенского греховного шоу был и есть дьявол. Он был Херувимом осеняющим – венцом Божией красоты в Божием саду. Ради временной славы на земле падший ангел отказался от вечности с Богом. За это он был низвержен с неба и стал непримиримым врагом всего Божьего творения.

Как упал ты с неба, денница, сын зари! разбился о землю, попиравший народы. А говорил в сердце своем: "взойду на небо, выше звезд Божиих вознесу престол мой и сяду на горе в сонме богов, на краю севера; взойду на высоты облачные, буду подобен Всевышнему". Но ты низвержен в ад, в глубины преисподней (Исайя14, 12-15).

Свое внутреннее смертоносное качество сатана передает каждому, кто принимает его условия для совместного "шоу-творчества". Пользуясь музыкой, этим Божиим творением, он накладывает на нее свой отпечаток, который и отличает украденную музыку от оригинальной. Эта дьявольская пародия на серьезное искусство была изобретена с целью затмить собою Бога, став подобному Всевышнему.

Мы читаем в притчах Соломона о ”…женщине, в наряде блудницы, с коварным сердцем, шумливая и необузданная; ноги ее не живут в доме ее: то на улице, то на площадях, и у каждого угла строит она ковы” (Притчи 7, 10-12).

"Шумливая и необузданная" более точного определения для манеры светской музыки не сыскать! Обратим внимание, что внешнее поведение блудницы исходит из ее внутреннего состояния. Стиль, манера – всегда лишь внешнее отражение внутреннего состояния человека. Эта невидимая духовная грань стала более всего заметна в манере исполнения современной поп-музыки, которую сегодня активно внедряют в церковь. В ней акцент ставится не столько на художественной ценности произведения, сколько на экспрессивной, чрезмерно чувственной внешней подаче, – подчеркнуто-театральной манере исполнения, получившей определение шоу (от англ. – show). Главный признак шоу, когда внешняя сторона творчества играет главную роль: легкость восприятия вместо глубокомыслия, развлекательность вместо поиска цели и смысла, плотское удовольствие вместо духовного созерцания.

Развлекательный тип исторически подготовлен типом потребителя культуры благодаря отсутствию у последнего конкретной связи с объектом; музыка для него не смысловое целое, а источник раздражителей. Здесь играют роль элементы эмоционального и спортивного слушания. Но все в целом поглощено и опошлено потребностью в музыке как в комфорте, нужном для того, чтобы рассеяться. <…> Общество как минимум сквозь пальцы смотрит на потребление алкоголя, а курение социально апробировано. Того же рода и музыкальная мания у некоторого числа слушателей развлекающейся группы. Они пользуются техническими средствами, которые и без того аффективно окрашены[47].

Несмотря на то, что ее пытаются приспособить в церковном служении, это – псевдодуховная антихристианская музыка, прикрытая маской благочестия. Под маской же, прячется все та же безбожная сущность музыки светской, как под сутаной Великого инквизитора из романа Ф.Достоевского Братья Карамазовы скрывался антихрист.

Мы знакомы с принципом поклонения Богу в духе и истине, а значит подобная музыка, даже называемая музыкой прославления, не может быть отнесена к духовной. Я задаю себе вопрос: как случилось, что истинная духовная музыка уступила место мнимой; почему наше традиционное хоровое прославление умирает, а в некоторых церквах и окончательно почило, и в чем причина столь бурного успеха гостьи из-за океана? Где нам отыскать тот горький корень, чтобы удалить его из нашей среды, из-за чего происходит немалое огорчение, споры, распри и даже разделения в церквах?

Духовная музыка зиждется на национальном элементе, называемом народный мелос, – музыкальный язык, присущий каждому народу. И как мы понимаем разговорную речь, мгновенно отличая ее от других языков, так обстоит дело и с речью музыкальной. Мелос имеет свои глубокие корни, уходящие в быт, историю, культуру, характер народа. Это песенное начало музыки, подобно дереву имеет свои корни, ствол, растущие ветви, листья, плоды. И всякий отрыв от корней грозит смертью всему дереву. Есть мудрое изречение: "песня – это душа народа". Теперь представим себе, что произойдет, если заменить или вовсе забрать у народа его душу? Такие опыты уже были проделаны в великих империях от Древнего Вавилона до Советского Союза с целью "слепить" из разных наций один интернациональный народ с единой культурой и языком. Последствия неизменно были трагическими. С потерей своих национальных корней, теряются такие понятия как родина, культура, родной язык; а за ними исчезают и понятия первостепенной важности: вера, любовь, истина... Такие люди легко предают родину, церковь, друзей, Бога…

Сергей Есенин в покаянном стихе из цикла Иорданская голубица скорбит о своем интернациональном заблуждении:

Небо – как колокол,

Месяц – язык,

Мать моя – Родина,

Я – большевик.

Ради вселенского

Братства людей

Радуюсь песней я

Смерти твоей.

Крепкий и сильный

На гибель твою,

В колокол синий

Я месяцем бью.

Братья-миряне,

Вам моя песнь.

Слышу в тумане я

Светлую весть.

Мало кто из верующей молодежи, ударяя по небу "христианской" песней, способен допустить мысль о том, что радуется смерти Церкви Христовой. Мне приходилось беседовать на эту тему со многими: большинство свято верит, что все, приносящее удовольствие, – от Бога. Запоздалое прозрение знаменитого поэта, стоило ему жизни, впрочем, как и многим другим. Сегодня под угрозой жизнь вечная многих людей, находящихся в состоянии релакса, когда верующий не холоден, ни горяч, как сказано об этом в книге Откровение (3, 14-22).

Есть в Евангелии краткое упоминание об отношении Иисуса Христа к музыке:

“И, воспев, пошли на гору Елеонскую” (Матфея 26, 30).

Что конкретно пел Иисус с учениками – нам неизвестно. Но с уверенностью можно сказать, что эта всем им известная духовная песня или псалом не могла быть светской: эллинской или римской, и уж тем более это не был религиозный релакс... Христос стоял на прочной национальной основе в вопросе проповеди Евангелия, и неоднократно об этом напоминал. Он, будучи евреем по плоти (Рим. 9, 5) пришел именно к своим – евреям; был представителем еврейской культуры (заметьте, не интернациональной). Он и ученики Его проповедовали в Израиле и пели духовные песни, цитировали Ветхий Завет на родном языке. Апостол Павел, в свою очередь, приходил к каждому народу, которому нес благую весть, как представитель еврейского народа, не навязывая при этом иудейские традиции (1 Кор. 9, 20-23), чего нельзя сказать о многих современных миссионерах:

"Молодые христиане поют свои песни под гитару, и они мало чем отличаются от песен их западных наставников. Если этот процесс будет продолжаться, то уникальная христианская музыка Океании не доживет до следующего столетия"[48].

Это было написано о положении национальной музыки в церквах на самом краю света – Океании. Если вместо нее поставить название любой другой страны – эта характеристика будет также верной. Вместе с евангелием во многие страны была завезена и чужая песенная традиция, вытеснившая народную. Современные миссионеры (знаю это из личного опыта) вместе с благовестием приносят в разные страны свою национальную церковную традицию, в том числе музыкальную:

В 1985 г. только протестантские миссионерские общества потратили на поддержку своих заграничных миссий более 500 млн. долларов, и цифра эта с каждым годом растет. Эти деньги обеспечивают работу 20 тыс. миссионеров, которые разъезжаясь по всему миру, везут с собой свои американские песни и гимны[49].

Средства христианской информации продолжают эту эстафету, наводняя эфир "духовными" шлягерами преимущественно на английском языке, типа Австралийского хваления. Эти модные песни молниеносно переводятся на все языки мира, подхватываются молодежью и детьми, и тут же проникают в церковное служение. В разных странах в евангельских церквах я слышал одни и те же песни, как обязательный атрибут служения, как неизменная, незыблемая, неприкосновенная ортодоксальная литургия.

Там, где апостол Павел говорит о духовных ценностях:

“Где нет ни эллина ни иудея … варвара, скифа, раба, свободного, но все и во всем – Христос” (Кол. 3, 11) – он имеет ввиду (читаем далее 12 стих) жизнь во Христе: милосердие, благость, смиренномудрие, кротость, долготерпение, а вовсе не интернационализм. Напротив, во Христе каждый остается в своем призвании: эллином, евреем, варваром, скифом, рабом, свободным. Он читает евангелие и поет песни на родном языке. Сам Павел, хотя и был апостолом язычников, всегда оставался евреем, верным сыном своего народа (Рим. 11, 1). Первые христиане были и оставались евреями: пели ветхозаветные псалмы и духовные гимны, основанные на народных напевах. В свою очередь, каждый народ, к которому приходила благая весть, творил свои песни на прочном фундаменте родного мелоса. Гвидо из Ареццо, автор системы сольмизации также стоял на прочной национальной позиции в отношении музыки в церкви:

Также оно находится в известном отношении с разнообразием национальностей и настроений: то, что этому не нравится, любит другой; одного привлекает созвучие, другого – различные звуки; этот требует по состоянию своего духа плавности и шутливой нежности, другому, суровому человеку нужны строгие напевы, третий наслаждается, как безумец, сложными и прихотливыми, трудными мелодиями. Каждый считает наиболее благозвучными те напевы, которые соответствуют врожденным качествам его характера[50].

Альберт Янцен в своей книге Помощь в преодолении кризиса говорит о поп- и рок-музыке как об интернациональной идеологии:

Мы должны понять, что современная поп- и рок-музыка являются интернациональным мировоззрением. Она должна произрастить субкультуру как альтернативу к сегодняшней форме жизни. Важнейший признак каждой субкультуры – отклонение от норм и ценностей культуры, в которой мы живем[51].

И действительно, эта музыка оторвана от наших народных корней, а значит, воспитывает в нас бездушие, усыпляет и ласкает чувства человека с тем, чтоб духовно нейтрализовать его. Слушая слащавые песенки о "лучшем друге Иисусе", хочется спросить: а где же ваше национальное, родное?.. Где оно, и кто вы? Где те песни, что пели ваши родители, где ваше народное творчество, где ваши корни, где Божий принцип: “…Се, творю все новое” (Откровение 21, 5)? Зачем нужно инородное, к тому же псевдоискусство, когда мы обладаем богатейшей музыкальной традицией! Как легко под действием этой усыпляющей музыки многие стали "иванами, не помнящими родства". В самый раз вспомнить евангельскую притчу о старых одеждах с новыми заплатами и о старых мехах и новом вине. Всем верующим понятен смысл притчи: не стоит к устаревшей светской музыке приспосабливать евангельские слова. Не нужно идти за модой земной, подчиняясь духу времени. Не стоит слепо повторять чужое, необходимо творить свое, новое, питаясь от своих национальных корней, а не копировать слепо чужое. Музыка становится поистине интернациональной лишь в том случае, когда имеет национальные корни, как в случае с музыкой И.С.Баха.

Это, что касается музыкального плана; в духовном плане дело обстоит намного сложнее. После многолетних наблюдений и поисков (почти 20 лет несу служение регента в баптистской церкви), я смело утверждаю, что многое, что сегодня используется в церкви – является  музыкой псевдодуховной, мирской. Как писал Епископ Игнатий Брянчанинов композитору М.Глинке в рассказе Христианский пастырь и христианин-художник о подобном творчестве:

"…Из них дышит утонченное сладострастие. А толпа пред ними и плачет, и молится!.."

Имея лишь христианскую внешность, эта музыка на самом деле производит свое разрушительное действие в церкви и крайне опасна. Повторю еще раз:

Существует определенный сатаной план по внедрению этого культа Великой блудницы в церковь для ее уничтожения.

В послании к Лаодикийской церкви (Откровение 3, 14-22) описано современное положение церкви, когда на фоне пышного богослужения и богатого храмового убранства открывается духовная нагота верующих, лицемерно славящих Бога, при этом не впускающих тихо стучащего в двери церкви Самого Господа.  Служение же ведут продавшиеся дьяволу за тридцать сребреников всемирно известные проповедники – его тайные служители.


СЛОВО ХРИСТОВО И ДУХОВНАЯ МУЗЫКА

Слово Христово да вселяется в вас обильно, со всякою премудростью;

научайте и вразумляйте друг друга псалмами, славословием и духовными

песнями, во благодати воспевая в сердцах ваших Господу.

Колоссянам 3, 16

Многие  представления о духовной музыке извращены только благодаря неправильному пониманию Писания. Главная причина, по которой духовная музыка сдает свои позиции в церкви жизнь религиозных людей, не принимающих слово Христово. Именно Божие слово является тем фундаментом, на котором базируется всякая творческая деятельность человека. Духовная музыка, как и прочие искусства, всю свою историю шла в фарватере Слова, наделяя человека “всякою премудростью”. Благодаря псалмам, славословию и духовным песням слово научает и вразумляет  нас совершать главное дело нашей  жизни – славить Бога: “…во благодати воспевая в сердцах ваших Господу”. Всякое отклонение от этого принципа делает поклонение Богу праздным, бездуховным. И если на заре христианства слово действовало в жизни верующих столь мощно и живо, то в конце истории человечества слово веры будет почти бездейственным именно благодаря синкретизму – преступному смешению чистого с нечистым, святого с греховным. Отсюда и риторический вопрос Господа:

“…Сын Человеческий, придя, найдет ли веру на земле”? (Луки 18, 8).

Причина, по которой происходит сегодня подмена духовной музыки, находится в сфере действия слова, в нежелании людей жить в соответствии с Божией заповедью. Единственный путь следования за Христом всегда труден, и не зря назван крестом – путем страданий. Так как Христос один, и истина тоже одна, то верующий  "иного пути" находит другого Христа и иного Духа. Таким образом, современные музыканты-христиане думают, что смогли найти выход из затруднительной ситуации.

Но боюсь, чтобы, как змий хитростью своею прельстил Еву, так и ваши умы не повредились, [уклонившись] от простоты во Христе. Ибо если бы кто, придя, начал проповедовать другого Иисуса, которого мы не проповедовали, или если бы          вы получили иного Духа, которого не получили, или иное благовестие, которого не принимали, – то вы были бы очень снисходительны к тому (2 Кор. 11, 3-4).

Когда слово Божие в жизни человека искажено, соответственно, нарушается и музыкальная сторона его жизни: его поклонение будет уже не в духе и истине. Слушатели, воспринимая иное благовестие, – принимают, соответственно, иного духа и другого Христа. Так в случае с использованием рок-музыки происходит подмена основ веры. При этом Христос уже не историческая личность, а один из символов рок-музыки. В сознании любителей рока Иисус – символ бунта и противления, очень понятный и любимый образ молодежи, борющейся за свободу жить по-своему. Я именно так и воспринял Его много лет назад, когда слушал рок-оперу Иисус Христос Суперстар (Т.Райс,  Э.Л.Уэббер), совершенно не задумываясь о личности Христа.

Премьера рок-оперы прошла в "Альберт-холле" 1-го марта 1970 года. Успех шоу превзошел самые смелые ожидания, и вслед за битломанией мир охватила "иисусомания". Во время спектаклей молодежная аудитория впадала в экстаз, и новомодный мюзикл одобрили в Ватикане(!) В начале 70-х уже не выглядело кощунственным, а, наоборот, представлялось символичным сочетание имени главного персонажа христианской мифологии и термина суперстар, заимствованного из лексикона шоу-бизнеса[52].

Если проанализировать духовную идею рок-оперы, то сможем обнаружить там умело замаскированную ересь. Из нее мы узнаем, что история искупления греховного человечества была заранее предопределена на небесах, и у обреченного Богом на предательство Иуды просто не было никакого выбора. Он, как и Христос должен был исполнить свою "великую" миссию, иначе у Бога ничего бы не получилось со спасением людей, и Иисус не смог бы прославиться. И вновь тема предательства Христа открывается нашим взорам. Миллионы молодых людей были крещены в эту новую религию, когда место Бога заняла рок-музыка, а христианство для новообращенных "рок-христиан" превратилось в миф. Тысячи молодых людей на "христианских" рок-концертах, легко принимают не истинного исторического Иисуса Христа, а символ рок-музыки Иисуса-Суперстар. Теперь картина с обращением тысяч в рок-музыку и вера в рок-Христа видится более достоверной.

Сегодня многие христиане верят в Иисуса только как в символ рока. К примеру, знаменитая в Америке "христианская" группа под названием Музыки больше нет (No longer music), играющая в стиле хэви-металл, заявила:

"Мы видели, что с музыкой (заметьте, не с Христом – прим. авт.) можно идти повсюду. Рок-музыка (а не Христос – прим. авт.) завоевала весь мир"[53].

Такие рок-группы, как Музыки больше нет, говорят о своей антихристианской сути уже самим своим названием (хоть в этом проявили честность…). А звучание тяжелого металла и их активное беснование на выступлениях подтверждает суть их "творчества": христианской музыки там действительно больше нет.

Главное предназначение  духовной музыки – славить Бога. Что бы ни делал человек, – радовался или грустил – прославление Бога неизменно должно наполнять весь круг его жизни. Все великие творения духовной музыки, славящие Господа, родились в результате пережитых страданий их авторами. Джон Уиклифф писал об этом:

В прежние времена люди пели молитвенные песни, находясь в заточении, изучая Евангелие, чтобы не быть в бездействии и провести время с пользой. Но их песни не похожи на наши, потому, что в наших песнях – развлечение и гордость, а в их – мольба и жизнь в Законе Господа[54].

Так, Иов, после известия о гибели всех своих детей и имущества, прославляет Бога:

“Господь дал, Господь взял; да будет имя Господне благословенно!” (Иов 1, 21)

Моисей написал свою хвалебную песнь после великих переживаний, связанных с выходом евреев их Египта и переходом через Чермное море, когда всему Божиему народу грозила смертельная опасность:

“Господь крепость моя и слава моя, Он был мне спасением.

Он Бог мой и прославлю Его; Бог отца моего, и превознесу Его”

(Исход 15, 2).

Псалмы Давида, так же, написаны после серьезных духовных потрясений и испытаний:

“Внемли воплю моему, ибо я очень изнемог;

Избавь меня от гонителей моих, ибо они сильнее меня.

Выведи из темницы душу мою, чтобы мне славить имя Твое”.

(Псалмы 141,  6-7)

Книга Плач Иеремии была написана после пленения Иерусалима, когда великий пророк, оплакивая бедственное положение народа, тем не менее, славит Бога:

“Вознесем сердце и руки наши к Богу, сущему на небесах”.

(Плач Иеремии 3, 41)

Апостолы Павел и Сила, ожидая судебного приговора в темнице, стали пением славить Бога:

“Около полуночи Павел и Сила, молясь, воспевали Бога; узники же слушали их. Вдруг сделалось великое землетрясение, так, что поколебалось основание темницы; тотчас отворились все двери, и у всех узы ослабели”. (Деяния Апостолов 16, 25-26)

Все, кто писал духовную музыку, обретали радость, проходя через великие страдания, вспомним хотя бы Бетховена: "…Лучшие из людей обретают радость через страдания".

Истинное прославление – результат  истинной радости, и оно начинается только после перенесенных страданий, ведь страдая, человек обращается к Богу, как к единственному смыслу жизни, принимает Его всем сердцем, и славит за чудное спасение:

“Принеси в жертву Богу хвалу и воздай Всевышнему обеты твои, и призови Меня в день скорби; Я избавлю тебя, и ты прославишь Меня”(Псалмы 49, 14-15).

Но, если, перенеся страдания, человек выходит из тьмы в свет Божий, то отвергая их, используя вместо музыки серьезной – развлекательную, человек обрекает себя на неизбежные страдания. За фасадом всякой развлекательной музыки прячется трагизм человеческого грехопадения, как тот, что описал Г.Гейне, слушая игру Н.Паганини:

…Скорбный стенающий звук, как предвестник надвигающейся беды, тихо проскользнул среди восторженных мелодий… <…> Мрачная пелена встала перед моими глазами. Звуки уже не превращались в светлые образы и краски; наоборот, даже фигуру самого артиста окутали густые тени, из мрака которых пронзительными жалобными воплями звучала его музыка. <…> Это были звуки, в бездонной глубине которых не теплилось ни надежды, ни утешения…[55]

Страдание – это и есть тот камень преткновения, та причина, из-за которой многие верующие претыкаются, начиная поиски нового пути, более легкого. Отсюда и легкая музыка с ее развлекательно-спортивным началом вместо серьезного, глубокомысленного, чем характеризуется шоу в противовес искусству духовному, истинному.

Вспомним еще раз и об испытании духов:

“…Всякий дух, который не исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, не есть от Бога, но это дух антихриста” (1 Иоан. 4, 3). Исповедовать Иисуса Христа, как было сказано выше, пришедшего во плоти, значит исповедовать Его проходя через испытания жизни, неся свой крест. И если этого главного нет – нет и истинной радости, прошедшей через страдания. И истинного Иисуса также нет, вместо Него иной Иисус, иное Евангелие, иное прославление.

После видения Вавилона-блудницы, апостол Иоанн услышал повеление Бога:

"Выйди от нее, народ Мой, чтобы не участвовать вам в грехах ее и не подвергнуться язвам ее." (Откр.18:4)

Написанное здесь лишь малая доля того зла, что активно действует и успевает во всем мире, в том числе и в наших церквах. В то время, когда происходит четко спланированная дьяволом попытка смешения (слово Вавилон и переводится как смешение) церкви с древними и современными культами, основанными на музыке, всем свидетелям Иисусовым необходимо исполнить данную заповедь – отделиться от мира сего, и заклеймить все нечистое, порочное, что пытается войти в наши церкви с известными именами и под маской духовности. От этого зависит наша вечная жизнь и также, жизнь и служение здесь, в Церкви Христовой. Но не стоит отчаиваться, и забывать о фундаменте нашей веры – Христа, Который победил дьявола и сей греховный мир, передав эту победу нам.



[1] Сухомлинский В.А. Об умственном воспитании. – К.: Радянська школа, 1983. – С. 103.

Клауд Д. Современная христианская музыка. // URL: http://www.rusbaptist.stunda.org/dop/sxm.htm (дата обращения 20.01.2013)

Метки сатаны в модной "христианской" музыке [Документальный фильм]  // URL: http://www.youtube.com/watch? (дата обращения 16.05.2011)

Фишер Джон, Новое Движение: Рыкающие Агнцы. // URL: http://revivalsound.com/interviews/rl_johnfischer.html (дата обращения 04.06.2011)

См.: John Todd, the Illuminati and Witchcraft! [Электронный ресурс]. URL: http://www.kt70.com/~jamesjpn/articles/john_todd_and_the_illuminati.htm (дата обращения 13.02.2012)

[6] Метки сатаны. Указ. соч.

[7] Тернер С. Лестница в небо. – М.: Триада, 2001. – С. 201.

[8] Миллер С. Споры о современной христианской музыке. – М.: Духовное возрождение, 2001. – С.14-15.

John MacArthur on Catholicism, and Billy Graham [Электронный ресурс] / URL: http:// www.youtube.com/watch?v=oNq4oZ71Hok&feature=related /(дата обращения 22.05.2011)

[10] Миллер, Споры. – С. 32.

[11] Тернер С. Лестница в небо. – С. 70.

[12] Там же, – С. 67.

[13] Там же, – С. 23.

[14] Миллер C. Указ. соч. – С. 33.

[15] Рокмакер Х. Р. Современное искусство и смерть культуры. – С.-Петербург: Мирт, 2004. – С. 194.

[16] Ferris R.W. Renewal in Theologikal Eduсation. – Wheaton: Billy Graham Center, 1990. – P.139.

[17] Св. Григорий Богослов. Духовные творения, поучающие основам христианской жизни. – М.: Ковчег, 2000. – С. 529.

[18] Коллиер Дж. Л. Становление джаза.– Москва: Радуга, 1984. – С. 13.

[19] Метки_сатаны. Указ. соч.

Медушевский В.В. Духовно-нравственный анализ музыки [Электронный ресурс] / Пособие для студентов педвузов. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35812.php (дата обращения: 12.07.2010).

[21] Адорно Т. Избранное: Социология музыки.– М. – С.-Петербург: Университетская книга, 1999. – С. 29-30.

[22] Тернер С. Указ. соч. – С. 30.

[23] Там же. – С. 69.

[24] Онеггер А. О музыкальном искусстве. Ленинград. Музыка, 1979. – С. 176-177.

[25] Асафьев Б. Речевая интонация. – М., Л.: Музыка. 1965. – С. 220.

Eleanor_Rigby [Электронный ресурс] // URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Eleanor_Rigby (дата обращения: 12.07.2010).

[27]Колеман Д. Комитет 300 Тайны мирового правительства – М: Витязь, 2000, – С. эл.вар.

[28] Там же.

[29] Тернер С. Указ. соч. – С. 62-63.

[30] Коллиер Дж. Указ. соч. – С. 8 эл. вар.

[31] Адорно Т. Указ.соч. – С. 36.

[32] DeCurtis A. Present Tense: Rock & Roll and Culture. –Durham, London: Duke University Press, 1992. – Р. 20.

[33] Клауд Д. Указ. соч. – С. эл. вар.

[34] Тернер С. Указ.соч. – С. 32.

[35] Hirsch, E.D., Kett, J.F., Trefil, J.S. The new dictionary of Cultural literacy. – New York: Library of Congress Cataloging-in-Pub.Data, 2002. – Р. 180.

[36] Тернер С. Указ.соч. – С. 260.

[37] Там же.

[38] Там же. – С. 261.

[39] Там же. – С. 267.

[40] Там же.

[41] Адорно Т. Указ.соч. – С. 32.

[42] Колеман Д. Указ. соч. – С. эл. вар.

Музыкальная эстетика / Боэций, Наставление к музыке, I. 1. [Электронный ресурс] / Сб. тр-в. / Под. ред. Шестакова В.П. – М.: Музыка, 1966. URL: http://yanko.lib.ru/gum.html (дата обращения: 04.06.2010).

[44] Музыкальная эстетика / Иоанн Златоуст, Беседа I на гл. VI Исаии. Указ. соч.

[45] Медушевский В. Указ. соч.

Музыка в стиле Relax. [Электронный ресурс]. URL: http://muzik.tajs.ru (дата обращения: 04.06.2010).

[47] Адорно Т. Указ соч. – С. 22-23.

[48] Уилсон-Диксон Э. История христианской музыки. Мирт. – С.-Петербург, 2001.

– С. 323.

[49] Там же. – С. 267.

[50] Музыкальная эстетика /  Гвидо из Ареццо. Микролог. Указ. соч. Гл. XVII.

[51] Цит. по: Трахзель-Паули Э. Духовная музыка.– Германия: Фриденсштимме,1990. – С. 47.

Jesus Christ Superstar. [Электронный ресурс]. URL: http://sqd.ru/movies/musical/jesus_christ_superstar (дата обращения: 04.08.2010).

[53] Миллер C. Указ. соч. – С.176.

[54] Цит. по: Уилсон-Диксон Э. Указ. соч. – С. 74.

[55] Тибальди-Кьеза М. М. Паганини. Молодая гвардия. ЖЗЛ. – Москва: 2008.